2024年9月13日下午，震旦博物馆推出新展“此在—丹尼埃尔·斯吕思个展”。丹尼埃尔·斯吕思的绘画既“寄存”了早期形式主义的抽象，又衔接了欧普艺术，乃至极简主义等。同时，也暗含了叔本华所言“一切艺术都向往着音乐的形态。”作为比利时列日皇家美术学院的院长，区别于商业画廊的职业艺术家，他的绘画实践从来不会顺意于某些潮流诉求和市场诉求。近年来，丹尼埃尔·斯吕思游走于中欧之间，致力于中比文化交流，推动两国间的文化互融。在震旦博物馆的此次展览，也成为其在上海的首次大型个展。

本次展览名“此在”，为德语“dasein”这一哲学概念的直译。“我的艺术作品不是封闭的，而是在开放的环境中探索有意味的结构形式。” 丹尼埃尔·斯吕思说。在展厅内，观众可一睹这位艺术家的创作流变。早年，他的绘画作品往往在黑白线条或黑白色块中，揭示更多可能隐藏起来的形状、建筑、植物，场景等，意在简化、弱化或是放弃绘画带来的极为复杂的表现性，也包括反对色彩的各种“滥用”。近年来，他的油画创作呈现为一种风平浪静般的简约和直接，有关现实世界或一切过往的记忆积累与沉淀，都转化为笔刷宽度的色条以及深邃的黑色堆积。

折叠凳，北方话昵称为“马扎”，现在依然会存在于露天电影、广场舞等公共活动中，无疑是一种非常“中国”的事物。如今，有一千零一件红色马扎，作为一组装置作品出现在了位于陆家嘴的上海震旦博物馆A2馆中，并等待观众重新带回生活中，以此探讨“此在”的哲学内涵。

本次展览将持续至10月13日。作为2024上海旅游节重点活动之一，上海震旦博物馆将在每个周五延长开放至晚上21点，10月4日晚还将开展“震旦博物馆奇妙夜”亲子活动。

* 此在——丹尼埃尔·斯吕思个展展期：2024年9月14日至10月13日

地点：上海市浦东新区陆家嘴富城路99号震旦博物馆 A2